Am kommenden Wochenende findet auf dem Campus der Uni Göttingen das Antifee Festival statt. 11 Bands, Parties und zahlreiche Workshops wollen dazu beitragen, ein großes Fest gegen Sexismus und Nationalismus zu feiern. In den letzten Wochen haben wir euch viele der Bands bereits in Interviews vorgestellt, nun soll dieser Artikel einen Überblick über die beiden Festivaltage bieten.

Bei manchen Bands, die plötzlich wieder da sind, da steht oft in großen Lettern: Sie Sind Wieder Daaaaaa! Man stelle sich folgenden Satz vor: Sie Sind Wieder Da – Dinosaur Jr.! Das klingt nach Energie, nach Elan, nach Überschwang, nach Pop, nach Wiederkehr, nach Action, aber nicht nach Dinosaur Jr. Joseph Donald Mascic, ein Mann, jetzt, wie eine Burg. Mascic ist groß, fett, nicht angezogen, die langen Haare hängen grau und unmotiviert herunter, die Augen schauen durch riesige Brillengläser. So schaut Mascic dieser Tage, meist freundlich verschmitzt, von den Titelblättern mancher Musikgazette. Es würde niemanden wundern, wenn dieser Mann abends Pfandflaschen aus Mülleimern sammelt. Mascic ist jetzt 41 Jahre alt, er sieht ungleich älter aus, und seine Band Dinosaur Jr. ist wieder da!

Nachdem Wir sind Helden im Sommer des Jahres 2003 ihr erstes Album „Reklamation“ veröffentlichten, schufen sie ganz nebenbei mit „Guten Tag“ und „Müssen nur wollen“ gleich die beiden inoffiziellen Hits der 2003er Studi-Proteste mit. Seitdem gelten die vier fröhlichen Menschen aus Berlin als „irgendwie politisch“ und Spiegel-Online fragte unlängst: „Wie klingt das linksalternative Milieu?„. Dabei hatte sich die Band mit ihrem zweiten Album „Von Hier an Blind“ doch ziemliche Mühe gegeben, das Polit-Label loszuwerden. Wer „Gekommen um zu bleiben“ als Polit-Song hören wollte, musste schon chronische Haubesetzerin mit Popmusik-Fable sein.

Ich mochte immer Bands mit Biografien. Ich meine wirkliche Biografien, Bands die über sich selbst hinaus etwas zu erzählen haben, vielleicht auch nur schon der Umstand, sich durch irgendeine Kleinigkeit einfach zu unterscheiden. Manche Bands verfolgt man stringent über viele Jahre hinweg, leidet mit ihnen, fragt sich manchmal was Dieses oder Jenes soll, und wartet trotzdem gespannt auf das nächste Album. Die Manic Street Preachers waren für mich wirklich immer eine dieser Bands. Eine der ganz wenigen großen Bands, die mich nicht nur unterhielten, sondern auch bewegten auf eine Art. Mir kamen die Manic Street Preachers dabei immer wie eine Band vor, die es schaffte einfach da zu sein, neben den ganzen anderen, und ganz souverän Perlen auf Platten unterzubringen, die vielleicht in ihrer Gänze nicht ganz überzeugten. Die Band veränderte sich, um immer wieder bei sich selbst anzukommen. Ich erinnere mich noch ganz genau, wie ich „Generation Terrorists“ kaufte, nachdem ich Minuten zuvor „Motorcycle Emptyness“ hörte, einen meiner absoluten Lieblingssongs bis heute. Und bis heute hätte die waliser Band, die man gleichzeitig als Glam und Sozialistisch bezeichnen kann (OHA!), zigfach Gelegenheit gehabt, sich in den ganzen Höhen und Tiefen aufzulösen.

Screamo, ein Kunstwort und eine Unart. Nicht weil die Musik an sich schlecht wäre, nein, weil Screamo eine Neurock Erfindung ist, die sich auf dem schmalen Grad zwischen Authentizität und Sell out bewegt. Sell out hat es meiner Ansicht nie wirklich gegeben. Ich habe das Geschrei und Geheul nie verstanden, ich habe aber auch oft die Bands nicht verstanden, wenn sie blauäugig und hoffnungsvoll irgendwo unterschrieben, und sich dann peinlich versuchten zu legitimieren. Keine dieser Bands muss sich legitimieren. Und wenn sie es machen, machen sie es meistens nicht besonders gut. Sie treten nach unten, weil sie Müde sind, von den Untergrundpäpsten all die Vorwürfe zu hören, gleichzeitig buckeln sie nach unten, denn sie brauchen die Credibility, um sich ihre Authentizität nach oben, und an uns alle zu promoten. Meistens geht das alles schief. Nagel von Muff Potter sitzt heute bei Total Request Live (MTV), und versucht sich gegenüber der Castinggewalt zu legitimieren.

…core sagen. Nur gut das Nine nicht komplett in dieser Neurockerfindung hängen geblieben sind. In dem was sich Metalcore schimpft, gibt es Licht und Schatten. Sehr viel Schatten, sehr wenig Licht, dafür halbe Jogginghosen mit Beinprint und viele Tattoos. Das Licht von Nine ist wohl der überproportionalen Anwendung puren Rocks zu verdanken, genau das macht meiner Ansicht nach It’s Your Funeral aus. Nur ist das eben alles auch nichts besonderes, den die Grundrezeptur der Schweden stimmt von Anfang an. Das musikalische Grundgerüst vorangegangener Platten stimmte, Daniel Bergstrand produzierte – was zur Hölle hätte überhaupt schiefgehen sollen? Das ausgerechnet eine Platte einer Band die sich im Dunstkreis so vieler schwierigen Stile bewegt derartig groovt ist dann doch überraschend. Vor allem da mir gerade Nine doch etwas eintönig vorkamen auf den älteren Releases. Ein Funke davon ist auf It’s Your Funeral noch zu hören. Der Groove ist manchmal so bestimmend, dass die LP insgesamt an manchen, wenigen Stellen etwas konturlos wirkt. Trotzdem stimmt die verhaltene, sehr düstere Atmosphäre. Die Melodien sind der Hammer! Mit mehr Mut zum Experiment könnte die nächste Nine LP eine absoluter Hammer werden. Sollten es nicht mehr dazu kommen treten Nine dennoch würdevoll ab. Nine – It’s Your
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Heute: Das Fotoalbum der Familie Leo, New York. New York. Irgendwo dort gründet Mr. Leo, ein Rechtsanwalt, irgendwann in den 70er Jahren eine Familie. Ted, Danny und Christopher erblicken das Licht der Welt. Alle werden gut 20 Jahre später Gitarren in den Händen halten. Der dritte Teil meiner kleinen Zeitreise führt wieder 10 Jahre zurück. Und ich gebe zu, ich habe gelogen. Unterbewertet oder vergessen – vielleicht, aber eher: Nein. Und wenn der geneigte Leser dem Mixtapegedanken treu bleibt, dann wird es heute gleich eine ganze Anzahl von Songs regnen. Das ist ökonomisch, und irgendwie unausweichlich! An den musikalischen Ausschweifungen der Leo-Brüder bin ich persönlich bei der Mixtapeanfertigung nie vorbei gekommen. Meine zumeist weiblichen Rezipientinnen, aufgrund meiner heterosexuellen Neigungen, verbunden mit dem heute schon fast skandalös bürgerlichen Wunsch einer zweierverbindlichen Vereinigung, Zielgruppe meiner musikalischen Anbiederungsversuche, sollten unter anderem durch die musikalischen Qualitäten der Leo’s von meinen ganz eigenen Qualitäten in Richtung Geschmack überzeugt werden. Der Nachname Leo stand Ende der 90er für Qualität. Ich hingegen lebe immer noch alleine in meiner Finka, im ruhigeren, nordöstlichen Teil Mallorcas.

Wer sich Beatsteaks nennt, der muss sich nicht wundern, wenn irgendwelche Idioten (Fans oder schlimmer, Freunde) sich Kosenamen a la „die Beat-Buletten“ einfallen lassen. Dieser Tage muss man sich genau diesen Terminus von zahlreichen Rezensenten gefallen lassen. Für mich waren die Beatsteaks immer eine komische Band, zu der ich ein ambivalentes Verhältnis pflegte. Irgendwann liefen sie plötzlich auf MTV, ohne das es darum ein größeres Aufheben gab. Sie waren einfach plötzlich da (ihre Vorgeschichte ging an mir vorrüber), und irgendwie passte es gut. Eine Band die dort nie nervte, viel eher mal doch hinhören ließ. Sonst sah man den Namen der Band oft mit Edding auf BW-Rucksäcke gekritzelt (daneben „Fuck Nazis“ oder „Fuck the System“), getragen von geschmacklos gekleideten 16-jährigen Abiturpunks mit Hanfblatt T-Shirt oder Rot karierten Röckchen.

Heute: Abhinanda „Rumble“ Die meisten Leute die ich kenne, die mit einer umfangreicheren Plattensammlung gesegnet sind, die stellen meistens einen Teil ihrer Platten gesondert ab. Das was mehr als zweimal im Jahr die kosmische Ehre erhält, auf den Plattenteller zu gelangen, wird einer besonderen Kaste zugeordnet. Hier muss man sich nicht die Hände waschen, aber doch die Platte mal abwischen vorm abspielen. Bei mir befindet sich diese besondere Plattenkaste lehnend an meinem Regal. Es sind die besseren Platten. Die besseren Platten des letzten Vierteljahres. Momentan steht ganz vorne die LP „Enter“ der Band „Russian Circles“. Dazu jedoch irgendwann anders mehr. 1998 stand bei den allermeisten Leuten eine Platte ganz weit vorne. Die Platte hieß „The Shape of Punk to Come“, die Band hieß Refused, sie kam aus einer Stadt im Norden Schwedens, die den wenig klangvollen Namen Umeå trägt. Umeå ist wirklich ein Scheißkaff!

Aufgrund der überraschend hohen Besucherzahlen zeigt das Lumiere American Harcdore nochmal, und zwar am Freitag den 20., und Montag 23. bis Mittwoch 25.4. jeweils um 22.00 Uhr ! Mit diesem Film versucht Regisseur Paul Rachmann die frühe amerikanische Hardcore-Szene der 80er Jahre bis 1986 darzustellen, als es noch um viel mehr ging als nur Musik. Hardcore war damals eine gesellschaftliche Bewegung, die sich radikal gegen den damaligen Präsidenten Ronald Reagan, die spiessige Geselschaft mit ihrer HippieMusik und jegliche Kommerzialisierung ihrer eigenen Musik stellte. Paul Rachman, der selber Teil dieser untergegangenen Subkultur war, zeigt in American Hardcore jede Menge krasser und seltener Live-Aufnahmen von Bands wie Black Flag, den Bad Brains oder Minor Threat und lässt viele Musiker zu Wort kommen, wie z.B. Ian MacKaye, Henry Rollins oder Flea.